miércoles, 11 de abril de 2012

Nirvana , Leyenda del Grunge

Que onda Banda! aquí estoy de nuevo, ahora para hablar de una banda mítica, que sin duda dejó un legado inmenso en la música,  Nirvana escaló los listados de música en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".



=Inicios=

Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayos de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos ­primero como The Sellouts, una banda de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en batería, Novoselic en guitarra y vocales y Steve Newman en bajo) y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería)­, el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios bateristas, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeros demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista "permanente", Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista".

En 1988 firmaron un contrato con la disquera independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70s de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista en 2001 con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia. Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.
Un dato curioso fue que Aunque  Jason Everman no participó en el Album fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606.17 dólares. 

BLEACH (1989)
1. Blew
2. Floyd the barber
3. About a girl
4. School
5. Love Buzz
6. Paper cuts
7. Negative creep
8. Scoff
9. Swap meet
10. Mr Moustache
11. Sifting
12. Big Cheese
13. Downer



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Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el baterista que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.
Siguiendo recomendaciones de la integrante de Sonic Youth Kim Gordon, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287,000 dólares (y 75,000 dólares a Sub Pop, más dos por ciento de las ganancias de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía disquera. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico. 
Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500,000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson, un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. 

NEVERMIND (1991)

1. Smells Like Teen Spirit
2. In Bloom
3. Come As You Are
4. Breed
5. Lithium
6. Polly
7. Territorial Pissings
8. Drain You
9. Lounge Act
10. Stay Away
11. On A Plain
12. Something In The Way
13. Endless Nameless

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Nirvana hizo una presentación memorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me". Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like Teen Spirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés, también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara su sencillo "Lithium". Al comienzo de la presentación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y para dar un "aire dramático" lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la "clásica" destrucción de los intrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar "¡Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda.

NIRVANA En los MTV VMA's de 1992




Poco después, Kurt Cobain se casó con Courtney Love, líder de la banda Hole. Realizaron giras en verano por Europa (por entonces nació Frances Bean, hija del matrimonio) y comenzaron a grabar su próximo trabajo a finales de ese año con el legendario Steve Albini. Este productor y músico norteamericano, que había militado en Big Black y formó después Rapeman, había producido a infinidad de bandas, como The Breeders o Pixies, antes de trabajar con el trío.



In Utero fue el título elegido para este trabajo, del que se extrajo Heart-Shaped Box como single de adelanto, en septiembre de 1993. Entre estos dos álbumes se editó Incesticide a finales de 1992, recopilación de caras B e inéditos, hábil maniobra comercial de su sello, tratando de hacer parecer a Nirvana un grupo AOR (Adult Orient Rock, o "rock adulto") en cuanto a regularidad se refiere, cosa difícil, dado el particular carácter de Kurt Cobain.


IN UTERO (1993):

1. Serve The Servants
2. Scentless Apprentice
3. Heart-Shaped Box
4. Rape Me
5. Frances Farmer Will Have
6. Dumb
7. Very Ape
8. Milk It
9. Pennyroyal Tea
10. Radio Friendly Unit Shift
11. Tourette’s
12. All Apologies
13. Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip



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En noviembre de 1993, la banda decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones de ellos que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por la tragedia que se avecinaba.


MTV UNPLUGGED IN NEW YORK(1994)

1. About A Girl
2. Come As You Are
3. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
4. The Man Who Sold The World
5. Pennyroyal Tea
6. Dumb
7. Polly
8. On A Plain
9. Something In The Way
10. Plateau
11. Oh Me
12. Lake Of Fire
13. All Apologies
14. Where Did You Sleep Last Night

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A comienzos de 1994, la banda se embarcó en un tour Europeo. Aunque el tour comenzó bien, las presentaciones gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después de la presentación en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. La presentación de la noche siguiente fue cancelada. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada al Reino Unido.

=Fin de la Banda, Suicidio de Cobain=


El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith informó que no había notado signos visibles de traumatismo, y al principio creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo entre otras cosas: «Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. Os quiero, ¡os quiero!»9 en un pequeño jarrón de flores. Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una herida por bala infligida en la cabeza. El informe estima que Cobain murió el 5 de abril10 alrededor de las 11:30 de la mañana.

Como Cobain falleció a los 27 años, algunas personas lo consideran «miembro» del Club 27 (grupo de músicos fallecidos a los 27 años de edad, como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin.



=Nota de Suicidio de Cobain=

La nota que se encontró en la escena del crimen decía lo siguiente:



Para Boddah:

Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk rock que he ido siguiendo a lo largo de los años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto.

Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo rock'n'roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público, a mí no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De hecho, no los puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no sería justo ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar.
A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos influído y gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño.
En nuestras tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustación, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡dios mío! ¿por qué no puedo disfrutar? ¡no lo sé!. Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho como había sido yo. Llena de amor y alegría , confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que FRANCES se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque parece que a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión, y recuerden que es mejor explotar que ir desvaneciendose.....

Paz, amor y comprensión Kurt Cobain
Frances y Courtney, estaré en su altar. Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. ¡Las amo, Las amo!

La madre de Cobain más tarde explicó que Boddah era el nombre de su amigo imaginario, creciendo...


=Me Despido BANDA!=
Gracias por entrar al Blog, en verdad les agradezco su apoyo, recuerden dejar su comentario y pegar en Facebook, Twitter, Google+ etc. 

Después Publicaré un Post acerca del Caso Kurt Cobain y me adentraré más a lo que fue su muerte, estense atentos! 
Gracias Totales! :cyoot:
Pu Cum Tss \../,(>.<),\../




lunes, 9 de abril de 2012

Eddie GB , Talento Independiente de You Tube

Que onda Bandita! Aquí estoy con una nueva entrada y está vez hablaré de un Cantautor y Vloger de YouTube, tal vez lo conozcan más por sus videos o solo un poco de su música por eso me enfocaré mas a lo que es su Música, sus composiciones y un poco de su historia. Hablo del Panchebrio Mayor Yayo Gutierrez.



-Un poco sobre él y sus Proyectos-

Empezaré con un poco de su vida. Eduardo Gutiérrez Borges, mejor conocido como Yayo Gutierrez en YouTube o Eddie GB en sus proyectos musicales es un músico, vloguer y cinéfilo Originario de Tuxtla Gutiérrez Chiapas. Vivió un tiempo en Cd. Victoria comenzó a tocar desde los 13 años, aunque el quería tocar batería pero se dio cuenta que era difícil y optó por algo fácil como el bajo, pero su padre le dijo que no era un instrumento importante, y lo metieron a clases de guitarra durante 6 mese para que aprendiera lo más básico, después de esas clases obtuvo su primer guitarra eléctrica y seis meses después su primer bajo, era un bajo de 5 cuerdas pero el dice que solo ocupaba 4 pues no sabía bien que pedo en ese entonces. Cuando regresó a Tuxtla Gtz volvió a tocar guitarra y empezó a componer sus primeras rolas así estuvo un rato hasta que se formó "Proyecto Bipolar" que estaba centrado en bases acusticas, el nunca dejó de lado sus bases como solista y era muy celoso con sus creaciones pues no quería compartirla ni mucho menos quería que alguien le metiera mano (a sus rolas xD).


¿Quieres conocer Algo de "Proyecto Bipolar"? 
Entra aquí.
Proyecto Bipolar
http://www.myspace.com/proyektobipolar

Cuando terminó "Proyecto Bipolar" comenzó con el nombre de "Pedro y el Lobo" (PeterNWolf) o lo que sería lo mismo que Yayo Gtz. ya con versiones eléctricas, juntó con su teclado empezó a grabar el bajo, batería y muchos otros efectos, dice que con cada grabación nueva el sonido cambia y se va haciendo mejor y con mayor calidad.

¿Quieres conocer Algo de "Pedro y el Lobo"?
Entra Aquí.
Pedro y el Lobo
http://www.myspace.com/pedroyelloborock

Pasado el tiempo se fue a estudiar a Vancouver Canada, La Ingenieria en Audio en P.A.V.I en su estancia allá comenzó con la onda de sus videos en You Tube, haciendo videos de diferentes cosas, desde Ortografía (ortolicia), 5 Cosas que me revientan de..., entre otras pero siempre teniendo el mismo estilo, actualmente cuenta con 5 canales de You Tube:


1. NoMeRevientes Donde sube sus Videoblogs.
2. YayoGutierrez Que es el canal donde sube su Música, actualmente está en uso.
3. LaCubetona Aquí sube videos rápidos y sin mucho editar.
4. PeterNWolf Ya casi no usa este canal, lo usaba al principio de su estancia en Canada.
5. Panchebriopolis En este canal sube videos rápidos y sin editar y muy randoms.

Hace Poco su Canal de música "YayoGutierrez" alcanzó el primer lugar de suscripciones en México sobrecualquier otro canal de música, cosa que agradecio a sus suscriptores.
Así es como el creador del mítico sándwich de Jamón-Pan-Jamón a logrado alcanzar el éxito que a tenido hasta ahora y si casí no escuchas sus rolas creo que es un buen momento para conocer sus letras y sus líricas habla mucho sobre amor y despecho, tiene canciones que se han convertido en himnos para sus fans como "panchebriopolis" otras de despecho "Canciones para la peda" otras totalmente randoms como "mujeres y sus fotos" o la que mas risa me a causado como lo es "mujeres estupidamente buenas y absurdamente bonitas" la cual recomiendo que escuchen, entre otras.



-Algunas rolas y videos-

Aquí les dejaré algunas rolas que les recomiendo que escuchen y pongan atención en las letras, cosa que será facil pues en sus videos pone la letra.

El himno de Todos los Panchebrios

Luna de Yayo Gtz, aquí está la versión con mejor calidad de audio

Vida de Yayo, pongan atención a la letra



Esta rola me gusta mucho, y no la encontré en ningun canal de Yayo, espero que algún dia la pueda subir remazterizada para todos nosotros, es algo de "Pedro y el Lobo"

Bipolar de las más chingonas, me gusta mas está versión porque en la mas reciente pienso que las percusiones no van a tiempo y como que no queda en la rola.

Bueno pues es todo Banda!! espero que les haya gustado este Post! espero su el apoyo de todos para que esto siga creciendo, compartan el blog con sus amigos, vecinos etc. si les gusta la música para volar sé que lo harán.
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Espero y me leean en el siguiente post, 
Gracias Totales...
:cyoot: tu,cum pss!

martes, 3 de abril de 2012

ENjAMBRE

Que onda Bandita! aquí estoy de regreso después de unos dias donde estuve demasiado ocupado con la escuela, entre tareas y estudiar para mis exámanes, lo único que quería era que se terminara la semana y entrar ya a las vacaciones y pues aquí estamos otra vez con más Música Para Volar...


En esta entrada hablaré de una banda de Fresnillo Zacatecas, que se formó en California, se trata de Enjambre. Después de cada apartado pondré los links de descarga de su Discografía.
Banda de Rock Contemporaneo, actualmente compuesta por:

-Luis Humberto Navejas (Voz)
-Rafael Navejas (Bajo)
-Julian Navejas (Teclado y Guitarra)
-Javier Mejía (Guitarra)
-Angel Sanchez (Batería)

Dice Luis H. Navejas que el nombre de la banda proviene desde que eran muy pequeños, él y sus hermanos Rafael y Julian jugaban que tenián una agrupacion, un conjunto, este era un conjunto de "Navejas" o por la similitud con el insecto productor de miel "Abejas" por lo que un conjunto de Abejas es un Enjambre.



-INICIO-

La banda Comenzó en 2001 en cuando Luis y Rafael tocaban junto con Angel en Fresnillo, eran ensayos de jovenes, pero Luis y Rafa se mudaron a California, allá formaron lo que comenzó como Enjambre, lo que se tornó mas serio cuando si incluyeron otros dos integrantes, Nico Saavedra como el baterista y Osamu un guitarrista Japones que nació en Inglaterra y radicaba en California xD. En el 2005 lanzaron su primer Album titulado "Consuelo En Domingo" con un sonido un poco mas pesado de lo que ahora es Enjambre, con mas riffs de guitarra y una batería mas potente que incluso llegaba a utilizar doble pedal. Su música era escuchada pero no como ellos querían ya que la población del lugar en su mayoría hablaba Ingles y sus canciones no tenían el éxito que ellos querían, Así fue que después de algunos años y después de muchas presentaciones en California y sus alrededores decidieron regresar a México para probar suerte con un público de habla hispana y dar a conocer sus canciones. Este cambio implico la salida de Nico y Osamu quienes se quedaron en California.
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-Consuelo En Domingo-

1. Extraviados
2. Biografía
3. Momento
4. Grave Edad
5. Atentado
6. El Hombre del Mañana
7. El Beso del Payaso
8. Gente de Juguete
9. Ojos Tristes
10. Mujer en la Caja
11. Disfraz de Carne y Hueso


Link de Compra

Comprar Disco
http://itunes.apple.com/mx/album/consuelo-en-domingo/id212552876


-REGRESO A MÉXICO-

Al regresar a México, se reencontraron con su antiguo baterista Angel Sanchez y añadieron a su hermano Julían para que tocara el teclado. Así en 2008 salio a la luz su nuevo Album, titulado "El Segundo es Felino" compuesto de 12 temas, Con un estilo totalmente diferente a su album anterior, mostrando un sonido mas vintage, con riffs y solos de guitarras no tan complicados pero envolventes. Donde se muestran sus influencias como los Beatles, Ramones y temas mas romanticos estilo 70´s, tras su éxito con este album que fue el que siempre habían deseado desde el comienzo, se dieron cuenta que la republica mexicana era el lugar correcto para dar a conocer su música así fue que tuvieron muchas presentaciones en diferentes lugares de la republica e incluso participando en el evento Vive Latino 2008 y 2009.
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1. Intro

2. Segundo Tema
3. Impacto
4…Fe, Línea Recta
5. Ausencia de Cocina
6. Néctar
7. Impaciente
8. Las 12am y su Mascota
9. Suspira
10.De Nadie
11.Reddish Sky
12.Último Tema
Link de Compra

Compra el Disco
http://www.mixup.com.mx/mixup/Product.aspx?sku=7509848286506




-SU MOMENTO-

En el Vive Latino 2009 presentaron la canción Visita que era la puerta para su nuevo Album que estaría por salir en 2010 y que llevaría por nombre "Daltónico" con 13 Temas nuevos y llamado así por la enfermedad de los hermanos Navejas. Este disco seguiría con el estilo Vinatge que los caracteriza y con letras que cuentan historias más personales de Luis Humberto Navejas. En este disco hay varias dedicatorias para su familia, entre estas rolas aparecen:
Visita: Que se la dedica a su Hija que no puede ver como el quisiera, o también podria ser para su Madre que extraña y quiere verla
Cobarde: Esta se la dedica a su padre, en un Vive Latino dijo que se la dedicaba y que lo extrañaba mucho, en la letra de la rola envidia a ciertas personas que si lo pueden ver diario y estan con él.
Eliza mi Hortaliza: Esta canción está mas que claro que es para su madre, y lo menciona en una de sus presentaciones.
Sanguijuela: Habla de depender de alguien, como se sabe una sanguijuela necesita estar aderida a algo para sobrevivir y alimentarse. aunque también puede hablar de su hija ya que dice que sangra y se dac cuenta que sangra de su sangre, (al ser su hija lleva su sangre)
Ciencia de la lluvía: una de mis rolas favoritas habla de extrañar a alguien y usa la metafora de que cuando llueve es porque a esa persona se le extraña en el cielo.
Estás son algunas de las canciones con el significado que yo interpreto.

Este disco a sido el album que le dio a Enjambre el plus que necesitaban ese empujón para llegar a tener los fans que ahora tiene. y que les a dado la dicha de estar en importantes eventos y lugares como los son El Lunario del auditorio, El Palacio de los Deportes y el Metropolitan. Esté Album contó con la gira Daltónico a lo largo de la Republica. Meses después presentaron el disco "Daltónico Delux" con 8 temas en vivo de su presentación en el Metropolitan

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CD 1 Daltónico

1. Cobarde
2. Visita
3. Cambiante
4. Dulce Soledad
5. Sanguijuela
6. Eliza Mi Hortaliza
7. Makin It' Black
8. Madrugada
9. Intruso
10. La Duda
11. Enemigo
12. Ciencia De La Lluvia
13. ¿Cómo Le Llevo Serenata?


CD 2 Daltónico Deluxe
En vivo desde el Metropolitan

1. Dulce Soledad 
2. Estas Dormida
3. Eliza Mi Hortaliza
4. Enemigo
5. Madrugada
6. Ciencia De La Lluvia
7. Visita 
8. Cobarde




Link de Compra

http://itunes.apple.com/mx/album/daltonico/id391534834

Compra Daltónico DELUX
http://itunes.apple.com/mx/album/daltonico-deluxe-version/id455870178




-PUNTO DE VISTA-
Sin duda Alguna Enjambre es una banda que a ido en asendencia desde su llegada a México. con Su estilo de Rock Contemporaneo tipo vintage setentero,  y como se define Enjambre "Nostalgía Rocanrolera". Sus letras muestran la nostalgía de Luis Navejas y como el dice "sin nostalgia no hay música".
Ahora esperamos su nuevo material discográfico que ya está pronto a salir en 2012, espero que su estilo no cambie y no se vuelvan comerciales como la mayoria de las bandas que después de un gran exito cometen ese error. Pero conociendo a Enjambre no creo que cometan ese error ya que Luis no cambiaría ese estilo ya tan conocido.


Pues esto es Todo por hoy bandita, es el post que mas trabajo me a costado, espero que me apoyen y le pasen lo compartan con sus amigos y conocidos, Rolenlo en: 
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